Esta sección trata de
servirle de ayuda y son algunas de las preguntas que más me han echo a lo largo
de mi carrera.
-¿Cómo puedo hacer para que Golden o Carlos Avila Jr
Produzca mi disco?
Lo mejor es que me envíes un mail explicándome tu caso, con un mp3 de
tus trabajos y el presupuesto aproximado del que dispones. Una vez echo esto y
dando por echo que lo que haces no es un bodrio, lo más normal es que te
ofrezca la posibilidad de trabajar con alguno de mis ingenieros y yo mezcle y
masterice el disco. Esto no lo hago por hacerme el importante si no por que
cada vez selecciono más mis producciones, ya que producir de vedad un disco
conlleva mucho tiempo, esfuerzo y dinero, por lo que solo se pueden hacer un
numero reducido de producciones al año para que no quemarse y entregar un
producto de extrema calidad.
- ¿Qué método de producción sigue Carlos Avila Jr?
El método de trabajo va variando de producción en producción, cada una tiene
sus propias necesidades y enfoques. Pero normalmente mi trabajo comienza el día
en que recibo las maquetas del disco, se comienza un poco por familiarizarse
con el grupo, elegir las canciones que se van a grabar, etc. Luego una vez en
el estudio la primera semana no solemos grabar nada, hacemos un trabajo de
PRE-producción, esto es revisando estructuras, tonos y velocidades, ritmos y
Música en general de las canciones. Grabamos y probamos como quedan mejor, todo
el grupo en directo de forma rápida con los posibles nuevos cambios que van a
tener los temas. Una vez echo esto nos ponemos a grabar las bases, se suele
comenzar con la batería (aunque el resto del grupo graba con él de referencia
para que el baterista le dé el groove necesario, esto se borra al final), luego
vamos con bajos, guitarras, percusión, arreglos, etc. Y por último y no menos
importante "la voz".
- ¿Qué es en lo que más trabajas en un grupo o
artista al que vas a producir?
A mí lo que más me interesa como productor es potenciar al máximo la
personalidad del artista, que sea original, que no suene a nadie, que tenga un
estilo propio y que la música trasmita y diga lo mismo que la melodía y la
letra; furia, tristeza, fuerza, euforia, alegría, etc. Me da un poco igual como
este tocado o el sonido (dentro de unos limites claro está), lo que busco y
quiero por encima de todo es que transmita. Este es uno de los fallos
generalizados que yo creo que tienen la mayoría de las producciones
independientes Mexicanas, y es la falta de personalidad. En la mayor parte de
las ocasiones suenan muy bien y muy bonitas pero no transmiten, algunas quizá
tendrían que sonar sucias, feas, duras, etc.
- ¿Hasta que punto una buena producción influye en el
resultado final de un disco?
Creo que lo primero que hay que tener son buenas canciones, bien cantadas y
ejecutadas. La melodía (voz) en el pop/rock/metal, etc. es el 85% de la canción
y pienso que a veces muchos grupos se fijan mas en la forma que en el fondo. Eso
pequeños detalles muchas veces puede marcar la diferencia, ya que el productor
es la persona encargada de materializar lo que el artista y la compañía tiene
en su cabeza, un productor bueno siempre puede mejorar los temas, pero el
listón siempre lo marcan las canciones, un productor puede mejorar una canción
que es regular, pero nunca hará una gran canción de ella. Por el contrario una
buena canción con un productor adecuado podría hacerla increíble. Lo mismo
podría suceder al revés con un productor malo.
- ¿Son realistas las bandas a la hora de entrar a
grabar? ¿Tienen claro lo que quieren?
Creo que si tienen claro lo que quieren, pero también pienso que la mayoría de
las veces sus pretensiones de como sonar son muy poco realistas, siempre suelen
traer discos de grupos increíbles, que suenan impresionante (Limp Bizquit,
Korn, U2, etc.) Yo siempre trato de explicarles un poco como funciona esto: 1)
La primera y gran diferencia es que La mayoría de estos grupos son los mejores
del mundo en su estilo, son súper-músicos con un talento excepcional y con
canciones muy bien construidas y ejecutadas, etc., que suenan bien por sí
solas. Tienen una tradición de rock de estudios impresionante en el rock (nadie
toca Mariachi o folklore como los Mexicanos, pues lo mismo en rock).
2) La mayoría son discos míticos de multinacionales, con presupuestos
Millonarios, pero creeme que la calidad de sonido de las grabaciones es
directamente proporcional a la cantidad de dinero que se inviertan en ellas, ya
que puedes contar con mas tiempo y los mejores medios (estudios, mastering,
ingenieros, técnicos de instrumentos, etc.). Esto marca una gran diferencia.
- En tu opinión, ¿en qué consiste una buena
producción?
Consiste en que el productor y la producción pasen lo más desapercibidos
posible, el productor no se tiene que hacer notar, pero debe sorprender con el
sonido, arreglos y originalidad, trabajando tiene que ser un poco psicólogo,
seguro de sí mismo y a veces ser duro y siempre decir lo que piensa, si algo le
aburre, no le gusta o le parece una mierda debe decirlo, por que para eso le
pagan. Así mismo debe encontrar el termino medio de lo que quiere la compañía o
productor ejecutivo y lo que quiere el artista, y lo más importante, debe
importarle mucho tratar de hacer vender al artista cuanto más discos mejor. En
este país hay muchos complejos y prejuicios con esto, y para mí es de lo más
importante, por que si tú estas en esto es para vender discos, no para
impresionar a tus amigos o hacerte el muy culto, (siempre siendo fiel a unos
principios básicos, tampoco ser unos borregos, que haces lo que te digan etc.)
si no en el siguiente disco nadie te va a hacer caso y ninguna compañía querrá
saber nada de ti y tu grupo, y tendrás que dedicarte a otra cosa. Aquí
realmente no hay muchas oportunidades, así que también deben aprender a hacer
concesiones, tener claro que vender es vital para ellos.
- ¿Cuál es para ti la fase o etapa de la producción
más complicada?
Todas las fases son complicadas e igual de importantes, pero una de las partes
más difíciles de la producción es la mezcla, es lo que marca la diferencia, es
donde se toman más decisiones y más variaciones, aquí se esculpe y da forma a
los temas, y creo que es una de las facetas que mejor hago. Me gusta que todo
suene muy en conjunto, potente, que tenga punch, para mí si alguien me dice lo
bien que suena la batería, o las guitarras, he fracasado, a mí me gusta que
digan: me encanta esta canción; y no los instrumentos por separado.
- ¿Te gusta el resultado final de todos los discos
que produces?
Veamos, yo tengo un grave problema. Cuando produzco un disco me involucro mucho
en él, y mi misión es ver los posibles errores que cometa el artista, por eso
siempre digo lo bueno y digo todo lo malo que tiene, y hasta que no lo acabo,
no sé ver bien el resultado, normalmente sufro una crisis post-disco en la que
no soy capaz de escucharlo, ya que soy muy crítico y exigente tanto con mi
trabajo como con el del artista. Sólo le veo los fallos y normalmente no me
suele gustar nada, pierdo la objetividad, el norte, y no los suelo volver a
escuchar hasta al cabo del año o así y entonces normalmente siempre suelo
decir, ¡ahh! chingao, pues no está tan mal, está de pelos. En cuanto a los
trabajos que hago todos me gustan, yo no produzco cosas que no me gustan, si no
seria quemarme y habría incongruencia entre lo que digo y lo que hago tu nunca
veras un disco de la Marca CARAVI-Records feo, para mí y para el artista, sería
insoportable. Simplemente, si no entiendo al artista y su trabajo, o creo que
no soy la persona adecuada para hacerlo, no lo hago y punto, claro hay pequeñas
excepciones.
- ¿Cómo has llegado a ser productor?
Desde siempre mi pasión ha sido la música, Mi Papa fue un gran productor , Mi
Abuelo tenia un estudio, mis tíos son grandes músicos, mis primos son productores
muy reconocidos incluso uno de ellos ya tiene n hasta grammy, desde que soy un
niño estoy metido en un estudio y desde pequeño tuve claro que quería hacer lo
que hago, me siento un privilegiado, me fascina, trabajo en lo que me gusta y
hasta puedo permitirme el lujo de elegir mis trabajos, que más se puede pedir
... que los grupos depositen su confianza en mi para llevar a cabo su trabajo es
una maravilla, y me lo tomo muy muy en serio, gracias a esto he conocido a
muchos amigos y personas increíbles de las que he ido aprendiendo mucho de cada
una de ellas. Los principios fueron muy difíciles, ya que hubo que trabajar
duro y ganar poco o nada, en esto hay que ser muy necio, y luchar mucho y como
en un principio nadie confiaba, lógicamente porque no tenía los créditos ni era
conocido, hubo que trabajar desde cero con grupos, grabando, produciendo y
desarrollando artistas, para luego intentar venderlos a compañías..
- ¿Cómo ves la industria musical nacional para grupos
nuevos?
Creo que ahora las cosas están mucho más difíciles para los grupos que
empiezan, hay poca demanda y las compañías no apuestan ni desarrollan artistas
nuevos. Hay mucha competencia y las compañías independientes (que son las
únicas que se atreven) no están ganando dinero, entre otras cosas por la
piratería y porque, seamos sinceros, los grupos nacionales comparten estantería
en las tiendas con bandas extranjeras punteras, reyes en su estilo, y puestos a
elegir ... en la mayoría de las ocasiones para el público la elección esta
clara. Lo que sí ha mejorado es la calidad de los grupos y la cultura musical
de estos. Hoy la música es algo global, cualquier grupo finlandés o español por
pequeño que sea puedes escucharlo a través de Internet en la aldea más remota
del mundo. Los medios y herramientas tecnológicas de producción también han
mejorado mucho, hoy en día todo se puede hacer de forma más rápida y efectiva,
con mucho menos dinero. Esto te permite ser mucho más creativo, la única
limitación la pone el coco de cada uno.
- ¿Has tenido problemas con algún grupo por el
acabado del disco?
Nunca he tenido problemas con ningún grupo, al finalizar un disco, siempre han
quedado contentos con el resultado. También me cuido mucho de no imponer nada,
si no sugerir fuertemente (jejeje) cuando creo que algo no está bien o se puede
mejorar. Nunca cambiaría nada que esté bien, sería echar piedras contra mi
mismo. Normalmente siempre aceptan este tipo de sugerencias.
- ¿Quién es el responsable final del resultado del
disco, el grupo o el productor?
Los artistas son los responsables de hacer buenas canciones y ejecutarlas, y si
una compañía los ha elegido se supone que las canciones ya las tienen y el
responsable de realizar un buen disco siempre es del productor, ese es su
trabajo. Si bien también hay matices.
- Me gustaría conseguir un contrato discográfico para
mi o mi grupo, ¿qué puedo hacer?
En primer lugar piensa bien si realmente quieres dedicarte a esto, porque esta
es una profesión muy desagradecida en la que no existe la estabilidad ni sueldo
fijo, en la que estarás tirado por la carretera pagando dinero por tocar,
mientras tus amigotes banqueros, informáticos o médicos estarán con profesiones
mucho mas respetadas y remuneradas que la tuya de copas por ahí. Si eres de los
que piensas que este es un camino de rosas olvídalo, es mucho mas fácil que te
toque la lotería o te parta un rayo, que te hagas millonario con la música,
pero con mucha paciencia y trabajo podrás sobrevivir. Una vez que tienes claro
que esta es tu pasión, y estas dispuesto a pasar por todo tipo de penurias, es
el momento de ser consciente de tus posibilidades reales, y no fiarte de lo que
te dice tu madre, novia, abuela, etc. ya que sus críticas suelen estar muy
condicionadas porque eres su nieto del alma o te quieren mucho. De ellas solo
valen las negativas. Si estas tan loco como para seguir leyendo y continuar
querer dedicándote a la música, estos son algunos consejos que puedo darte,
están basados en mi experiencia por lo que no son palabra de Dios ni mucho
menos, ya que me equivoco como cualquiera.
1. Tomártelo como un trabajo serio, ensayando y practicando de 4 a 6 horas
diarias al menos cinco días a la semana.
2. Preparar temas siendo exigentes, cada canción nueva tiene que emocionarte,
no vale ser conformista. Ir corrigiendo los posibles errores a la hora de
trabajar.
3. Una vez tengas los primeros 50 temas más o menos, es el momento de hacer un
balance, la media suele ser 30 no valen para nada, 8 son malos, 3 están bien, y
con mucha suerte habrá 1 o 2 buenos.
4. Con tus 8 temas malos, 3 regulares, y los 1 o 2 buenos, deberías tocar por
tu barrio para sacarle unas centavitos a tus colegas amigos y familiares para
grabar una maqueta en un estudio con lo mínimo decente.
5. Maqueta en mano es el momento de promocionarla, de mandarla a todas las
disqueras, revistas, radios, promotores, etc. si bien el mejor método y más
barato es vía Internet. Hacerte una página buena con foros, y poner tu música
ahí, Estaría bien que algún cuate que no sea muy menso la hiciera de manager.
6. A partir de ahora hay que tocar lo mas posible en todas partes. También
puedes abordar a tus grupos preferidos para ser teloneros de ellos.
7. Otra de las cosas básicas, es hacer fans fieles que te sigan en tus
conciertos, Web, etc. Tienes que hacer el máximo ruido posible y que en la
industria empiece a sonar tu nombre.
8. Después de haber enviado tu demo a todos las disqueras de la faz de la
tierra, lo más seguro es que ninguna tan siquiera te haya contestado. No te
desesperes, esta es una de las especialidades de la industria, es de lo mas
normal. la gente mas cruda y dura y grosera esta en el medio artistico, Aquí hay que aprender a vivir con un maldito y constante NO, NO, NO, Si haz tenido la
suerte de que una compañía se halla fijado en ti, perfecto!!! No haz logrado
nada solo que A partir de ahora alguien estará guiando tu carrera, y quizá
pueda suceder algo
9. Como lo mas normal es que sigas sin compañía, el siguiente paso ya es la
autoedición. Grabarte con más calidad los temas y hacer una tiraje de 1000 o
2000 copias, repitiendo todos los pasos arriba mencionados, promocionando y
tocando más y en más sitios.
10. Dando por echo que tienes talento, en algún momento después de repetir estos
procesos un par de veces, te llegará una oportunidad, que si la sabes
aprovechar te empezaran e iran saliendo las ofertas y el teléfono empezará a
sonar.
|
|